Chapitre 22
Giotto a peint ses scènes de la vie de St Francis, son premier but,
était que les histoires devraient bien et facilement être dites saisi par tout
qui les a regardés. Leur beauté était de moins d'importance. Ce
différence entre le but d'art dans le Moyen-Age et dans notre propre
le jour est fondamental. Si vous commencez en choisissant aux morceaux les images
des treizième et quatorzièmes siècles parce que le dessin est mauvais,
le colouring brut, et le groupement anormal, vous pouvez aussi
ne les regardez jamais à tous. Mettant fautes et vieilles modes de côté à
pensez à la signification de l'image, nous serons récompensés par souvent
trouver une âme dans, et le travail peut nous affecter avec force,
néanmoins ses formes simples et peu de couleurs fortes.
Néanmoins, après que le peintre eût organisé son image donc comme transporter
son message et signifier, il a essayé de le rendre beau de regarder,
et il a souvent réussi. Dans les treizième et quatorzièmes siècles
c'était ensemble beauté de contour et un rapiéçage agréable de clair
couleurs pour lesquelles les peintres se sont efforcés, les deux dans les images et dans
manuscrits. Si vous pensez à cette image pour un moment comme un coloured
modelez, vous verrez comment joli c'est. Les ailes bleues contre le
l'origine de l'or fait une haie pour l'ange fait face et apparence extrêmement
bien. Si le chiffre de Richard II. paraît plat, si vous sentez comme si
il a été coupé hors de carton et n'avait aucune épaisseur, alors tournez votre esprit
considérer seulement le contour du chiffre. C'est très gracieux. Artistes
dans le treizième siècle quelquefois a rendu leurs chiffres partout long si
ils pensaient qu'un balayage de ligne gracieuse regarderait dans bien un certain
placez dans leur image; la draperie a été courbée dans courbes impossibles
si donc ils sont tombés dans un joli modèle.
Dans le quatorzième siècle, la beauté de contours a encore prédominé, même
quand ils ont contenu des masses ordinaires de couleur brillante si pur et